Martina Priehodová – Feeding Station

Graduation Shows 2022 - Academie Minerva Groningen

Issue no4
aug / sep 2022
roleplay & eindexamens 2022

Een nieuw jaar van afstuderende Minerva studenten. Met een nieuwe locatie, nieuwe gezichten én een verandering van focus in de centrale thema’s.

Terwijl er vorig jaar een grote focus lag op verstilling, eenzaamheid en vergankelijkheid valt me op dat er dit jaar een sterkere focus te vinden is op onderzoek, inspiratie, experimenteren met verschillende media en materialen en het simpele genot van creëren. Meerdere studenten vertellen me dat ze na bijna een jaar thuis te hebben gewerkt, alles op alles hebben gezet in hun laatste jaar om zoveel mogelijk te leren en te proberen in de verschillende werkplaatsen. Met als resultaat dat er verrassende werken te zien zijn in de eindexpositie FUTURE, die zelfverzekerd ogen en speels, maar vooral met veel plezier en passie lijken te zijn gemaakt.

Na een aantal jaren de afstudeerexpositie in de voormalige suikerfabriek van Groningen te hebben gehad, werd er de afgelopen jaren gezocht naar een nieuwe locatie. De studenten die afstudeerden in het eerste coronajaar werden opgedeeld en kregen elk een aantal dagen om in de school zelf te exposeren. Vorig jaar werd er toch nog teruggekeerd naar de bekende locatie van het suikerunieterrein. Dit jaar zou de expositie plaatsvinden op de Zernike campus, verspreid over verschillende gebouwen. Studenten maakten echter bezwaar tegen dit idee met als resultaat dat de school opnieuw op zoek ging en uiteindelijke verhuisde van het suiker naar het strokarton: de voormalige strokartonfabriek in Scheemda, Oost-Groningen genaamd De Toekomst, die eerder dit jaar gevuld was met muziek en kunstwerken tijdens festival Grasnapolsky. Hij biedt een fantastisch nieuw onderkomen voor de afgestudeerde Minerva studenten.

Future, Scheemda

Kartonfabriek Scheemda

Enkele werken die me opvielen:

Michiel Teeuw – (/**Klinker*_/) – Graphic & Interaction Design

Volledig opgaand in het interieur van de machinekamer van de fabriek is de site-specific installatie van Michiel Teeuw te aanschouwen. ‘Een meditatie op de vibratie van herhaalde patronen’. (/**Klinker*_/) is een onderzoek naar stenen, woorden, tegels, letters en andere deeltjes. Door deze losse onderdelen op te bouwen in verschillende constructies bestudeert Teeuw zowel de Nederlandse taal als de Groningse omgeving. In de vorm van een lettertype, gedichten, performances, of 'het activeren van de installatie' zoals Teeuw het zelf noemt, en een scala aan andere objecten wordt de bezoeker verrast op een manier die ik niet van een pas afgestudeerde student had verwacht. Door via de klinker de focus te leggen op het losse individuele object en dat vervolgens te reconstrueren in allerlei nieuwe vormen laat die het detail en de mogelijkheden van het leven zien.

Michiel Teeuw, video still

Michiel Teeuw

Michiel Teeuw

Clara Franke – CNSCS – Atelier ara – Vormgeving/Design Off Road

Clara Franke’s logo is een griffioen met de kop van een ara. De zeldzame papegaai die lange tijd bedreigd is geweest om uit te sterven. De kledingstukken die het logo dragen zijn gemaakt met de passie om een boodschap te verspreiden voordat de visie uitsterft. De boodschap? De waarde en het verhaal van een product dat gemaakt of gedragen is met liefde. Centraal in het onderzoek staat de vraag ‘hoe kan ik de narratieven van kledingstukken visualiseren?’ Het antwoord op de vraag kan gevonden worden in zelfverzekerdheid en de comfortabele uitstraling van de verschillende modellen die de creaties in de foto’s van Franke dragen. Door zelf tijdens de expositie elke dag een ander deel van het maakproces te laten zien, te upcyclen en materialen te gebruiken die ecologisch verantwoord zijn hoopt Franke de bezoeker en consument van kleding bewuster te maken van de keuzes die ze maken.

Clara Franke

Clara Franke

Maarten Wijbenga – Fine art

Na het zien van veel intensieve werken creëren die van Maarten Wijbenga een fijne oase van rust. De werken zijn puur en schitteren in eenvoud, en ze brengen met de dosis humor een glimlach op gezichten van vele bezoekers. De schilderijen en tekeningen hangen fel kleurend aan de witte wanden die in de fabriek zijn opgezet, door de potloden, krijtstiften en verf die hij gebruikt heeft zie ik meerdere personen nieuwsgierig met hun neus dicht op de doeken staan. Het zijn vrolijke droombeelden die Wijbenga tot leven wekt, met een mysterieus, soms absurd randje. De schilder vertelt me dat hij voor zijn thesis eerder dit jaar een hotel gastenboek schreef en vormgaf, de personages die me toegrijnzen vanaf de muren en de dromerige Hockney-achtige landschappen horen allemaal in de wereld van dit hotel thuis. ‘Het werk is een persoonlijke liefdesbrief aan deze onbekende plekken die ik alleen in mijn hoofd ben tegengekomen, en die door het werk, werkelijkheid zijn geworden.’

Maarten Wijbenga

Maarten Wijbenga

Sojung Lee - The Anthills – MADtech

Hoe kan iets reproduceerbaars authentiek zijn? Kan authenticiteit worden gereproduceerd? En wat wordt er eigenlijk bedoeld met authenticiteit? Dit zijn de vragen die Lee zichzelf stelt en de bezoeker stelt in diens artistieke zoektocht. De werken van de kunstenaar proberen de oprechtheid en eenvoud van gevoelde persoonlijke ervaringen tastbaar te maken. Het bevraagt en viert het betekenisvolle in het leven, in een constant proces van het proberen te begrijpen wat gedaan kan worden met het maken van kunst. In The Anthills focust Lee’s onderzoek zich op de bewegende heuvel waardoor de kunstenaar geïntrigeerd raakte in Frankrijk. De mierenheuvel werd uitgenodigd om op de afstudeerexpositie te komen, maar wilde jammer genoeg blijven waar die was. Om de afwezigheid te vullen legde Lee er vervangende aarde neer.

Sojung Lee - The Anthills

Sojung Lee - The Anthills

Martina Priehodová – Feeding Station - Fine art

Levend, bubbelend, groeiend en wisselend van gedaante zijn de woorden die Priehodová gebruik om de wereld en haar werk te omschrijven. De installatie Feeding Station is geïnspireerd door het hydrofeministische idee dat lichamen eigenlijk waterdragende zakken zijn. Dit is vormgegeven door twaalf interactieve keramische sculpturen die elk water dragen en kunnen circuleren. Ze staan verspreid door een doorgang van het gebouw en lijken onderdeel uit te maken van de oude stoffige fabriek. Elke dag wordt de installatie actief gemaakt met de aanwezigheid van Priehodová die de watercirculatie activeert en op deze manier de geschiedenis verteld van het residu. Door bloemen te laten doen groeien, geuren te verspreiden en gist te laten borrelen is de installatie echter ook bij de kunstenaars afwezigheid altijd actief.

Feeding Station

Martina Priehodová – Feeding Station

BIJ METROPOLIS M NUMMER 4 AUG/SEP VERSCHIJNT WEER ONS JAARLIJKS EINDEXAMENOVERZICHT - 80 pagina's groot - MET RUIM VIJFENZEVENTIG PORTRETTEN VAN AFSTUDEERDERS OP KUNSTACADEMIES IN NEDERLAND EN BELGIË - ALS JE NU EEN JAARABONNEMENT AFSLUIT STUREN WE JE HET NIEUWSTE NUMMER GRATIS OP. MAIL [email protected]METROPOLIS M.COM

Future, Academie Minerva op locatie in SCeemda is t/m 30.6.2022 te bezoeken, meer info HIER

Elles Hesseling
is kunst- en cultuurhistoricus

Share this Article:
|Back to Top
Gerelateerd | Meest gelezen
Tijdschrift

Koop nu het
nieuwste nummer

Mail naar:
karolien [​at​] metropolism.com
(€9,95 incl verzending)

Neem nu een abonnement op Metropolis M en bespaar 40%!

Abonneer
Metropolis M Tijdschrift over hedendaagse kunst Nr 4 — 2022