metropolis m

Inez & Vinoodh bij The Ravestijn Gallery

Ook bij de Amsterdamse galeries is het nieuwe culturele seizoen van start gegaan. Er is opvallend veel fotografie en schilderkunst dit jaar – met een flinke portie levenslust en oog voor detail.

In Annet Gelink Gallery, Galerie Bart, GRIMM, The Ravestijn Gallery en tegenboschvanvreden tonen kunstenaars het spanningsveld tussen illusie en realiteit. Stereotypen worden doorbroken of aan de kaak gesteld. Grenzen tussen man, vrouw (en soms zelf dier) lijken te vervagen. Dat gebeurt zonder bitter randje: het gevoel van Sweet Life dat de tentoonstelling van Ed van der Elsken bij Annet Gelink domineert, wordt in de overige Amsterdamse galeries geëchood.

[h1]Marleen Sleeuwits bij Galerie Bart

Marleen Sleeuwits, LAYING BARE, Galerie Bart, 7.09 t/m 19.10.2019

Marleen Sleeuwits (1980) speelt bij Galerie Bart met alledaags materiaal een spel met 3D en 2D. Ze ensceneert ruimtes zorgvuldig middels kleur, licht, objecten en soms zelf architecturale ingrepen. Soms is het werk een installatie met deze elementen, vaker een foto. Ze legt deze vast op de gevoelige plaat, of, zoals ze het zelf zegt, ze ‘vertaalt ruimte naar fotografie’. De foto’s tonen even surreële als concrete ruimtes; het zijn illusies die doorzien mogen worden – als je bereid bent nog een keer te kijken. Sleeuwits verstopt niets, toch is de verhouding tussen ruimte en het platte vlak in haar foto’s moeilijk te ontcijferen. De tentoonstelling laat tevens zien hoe goed zij het medium fotografie beheerst.

Ed van der Elsken bij Annet Gelink 

Ed van der Elsken, Sweet Life, Annet Gelink Gallery, 7.09 t/m 12.10 2019

Annet Gelink Gallery haalt paradepaardje en fotografie-icoon Ed van der Elsken (1925-1990) van stal. De galerie geeft een overzicht van de (voornamelijk zwartwit) foto’s die Ed van der Elsken zestig jaar terug maakte tijdens zijn wereldreis van veertien maanden, en die zou resulteren in het boek Sweet Life, wat ook de titel van de tentoonstelling is. De foto’s doen precies dat wat we van Van der Elsken gewend zijn: ze laten de wereld zien door de ogen van een man die houdt van avontuur en van mensen, maar die kritisch is op het systeem. Hij is een einzelgänger die enkel gedijt in het bijzijn van anderen. Er worden ook enkele kleurenfoto’s van koppels getoond. Ze vieren de liefde, tussen mensen en vóór het leven in al zijn verschijningsvormen. Het is bij het zien van de foto’s moeilijk niet te verlangen naar het Amsterdam van de jaren zestig.

Inez & Vinoodh bij The Ravestijn Gallery

Inez & Vinoodh, I See You in Everything, The Ravestijn Gallery, 7.09 t/m 19.10.2019

De foto’s van Inez van Lamsweerde (1963) en Vinoodh Matadin (1961), ofwel Inez & Vinoodh, bij The Ravestijn Gallery zouden het hedendaagse antwoord op Van der Elsken kunnen zijn. Inez & Vinoodh zijn al decennialang toonaangevend op het gebied van fashionfotografie – met een twist. De glamoureuze beelden hebben een vervreemdend element. Ze zijn kleurrijk, aantrekkelijk en energiek, maar niet zo vrij en onbevangen als het werk van Van der Elsken. De droom van de jaren zestig heeft plaatsgemaakt voor de eenentwintigste-eeuwse gephotoshopte realiteit. Hoewel Van der Elsken zelfs in de tentoonstellingstitel I See You in Everything doorklinkt (denk maar aan zijn boek Eye Love You), overheersen uiteindelijk de verschillen. Waar Van der Elsken de sociale onderklasse in al zijn puurheid tot held maakt, transformeren Inez & Vinoodh het supermodel tot stylish monster.

Caroline Walker bij GRIMM

Caroline Walker, A Woman Sewing, GRIMM (Keizersgracht), 30.8 t/m 5.10.2019

Een opvallende vergelijking is ook te vinden bij tegenboschvanvreden en GRIMM waar respectievelijk Ana Navas en Caroline Walker – op overigens totaal verschillende manieren – de vrouw in haar kracht zetten. Walker (1982) richt zich op de werkende vrouw in het naaiatelier. Met de keuze voor schilderkunst sluit zij aan bij een bekend kunsthistorisch motief. Maar waar schilders als Johannes Vermeer en Nicholas Maes de vrouw in huiselijke setting verbeelden, laat Walker de vrouw in de professionele sfeer zien. De vrouwen op haar schilderijen bevinden zich alleen in hun eigen atelier, waar ze met de grootste toewijding hun ambacht beoefenen.

Ana Navas bij tegenboschvanvreden

Ana Navas, Roll up (one’s) sleeves, tegenboschvanvreden, 7.9 t/m 5.10.2019

De tentoonstelling Roll up (one’s) sleeves bij tegenboschvanvreden van de uit Ecuador afkomstige Ana Navas (1984) zet op een speelse manier de positie van de vrouw uiteen. Ook hier veel aandacht voor zowel de werkende vrouw als textiel: Navas ontwierp kostuums voor ‘typische vrouwelijke’ huishoudelijke apparaten als de strijkplank, de stofzuiger en het fornuis. Bij zowel Navas als Walker wordt niet alleen de vrouw als uitvoerder, maar ook het vak kostuumontwerp geëmancipeerd.

Sanneke Huisman

Recente artikelen