Tentoonstelling Fragments of Sphere, bij Projectspace On the Inside

Tien dagen Amsterdam Art Week 2021 - zes tips van directeur Nina Folkersma

Issue no5
okt-nov 2021
Fluïditeit

Het scheelt een winterjas, een sjaal en een paraplu. De Amsterdam Art Week begint dit keer niet in november, maar in juni, terwijl de mussen van het dak vallen. Voor één keer, zegt de organisatie, maar de omstandigheden voor een rondgang door de stad langs de tientallen galeries en instellingen zou komende week wel eens stukken aangenamer kunnen uitpakken, net als de pauze op het terras. Een rode draad in het programma blijkt de focus op kunstenaars van het Afrikaanse continent. Pernilla Ellens praat met Nina Folkersma, de directeur van Amsterdam Art, die deze editie van Amsterdam Art week toelicht en een aantal tips geeft.

‘Voorheen vond Amsterdam Art Week in november plaats’, vertelt Folkersma. ‘Nu organiseren we eenmalig een editie in juni, in lijn met de open studio’s van de Rijksakademie. Tien jaar geleden is Amsterdam Art opgericht om de Amsterdamse kunstwereld een internationale push te geven. Die ambitie hebben we nog zeker, alleen vertrekken we nu steeds meer vanuit de kunstenaar zelf, die centraal staat in het programma.’

De basis van de Amsterdam Art Week ligt bij de galeries. Zij programmeren, inspelend op de vele internationale gasten die afkomen op de Open Studios van de Rijksakademie, aansprekende tentoonstellingen veelal jonge kunstenaars die afkomstig zijn van de postacademische instituten uit de stad. Geleidelijk aan is dat programma uitgebouwd met events en tentoonstellingen bij alle kunstinstellingen in de stad. Folkersma vertelt dat Amsterdam Art graag de samenhang tussen het hele ecosysteem van musea, galeries, presentatie instellingen en residentie plekken wil stimuleren. ‘Tijdens Amsterdam Art Week opereert de infrastructuur van al die verschillende kunstplekken als geheel.’

Er zijn meerdere programma’s voor verschillende doelgroepen. ‘Aan de ene kant hebben we een programma voor de kunstprofessional, die elkaar wil ontmoeten, en geïnspireerd en gevoed wil worden. Aan de andere kant maken we programma voor een publiek dat een drempel ervaart bij de kunstwereld; we proberen door middel van verschillende tours, workshops en programma’s voor jongeren het publiek te verbreden, te verjongen en ook meer diverser publiek aan te spreken.’ Zo voert de Alternative Residency tours je langs de minder bekende, maar meer kleurrijke residency plekken als WOW, BijlmAIR en Thami Mnyele Foundation, een residency voor kunstenaars uit Afrika en haar diaspora.

The Caress: Conversation Stedelijk Museum Locality and the International Status Quo. Otobong Nkanga, Caress (2021), Collectie Stedelijk Museum Amsterdam 

De rode draad van het programma wordt gevormd door het werk van kunstenaars van het Afrikaanse continent. ‘Hier gaan we de komende jaren steeds meer op inzetten’, zegt Folkersma, ‘zowel qua programma als qua organisatie. Ook intern hebben wij gezocht naar diversiteit binnen het team.

Wat mag je niet missen tijdens Amsterdam Art Week? Folkersma geeft een aantal tips:

1. LOCALITY AND THE INTERNATIONAL STATUS QUO

‘Wat zijn de aanhoudende problemen in de Amsterdamse kunstwereld en het internationale veld. Waar zijn veranderingen merkbaar, en waar blijft de status quo ongewijzigd? In dit debat ga ik in gesprek met curator at large Adam Szymczyk. Wij voltooiden beiden 25 jaar geleden het Appel Curatorial Programme in Amsterdam, dus we kunnen goed de situatie van Amsterdam als internationale kunststad in de jaren ‘90 en nu vergelijken. De aanwezigheid van kunstenaars Otobong Nkanga en Charl Landvreugd, alumna van de Rijksakademie in Amsterdam en hoofd onderzoek van het Stedelijk Museum, stuurt het gesprek richting plaatselijkheid in lokale en internationale contexten aan de hand van kernbegrippen in hun werk. Joost Bosland, directeur van de Stevenson Gallery, vergelijkt zijn werkervaringen in Amsterdam, Johannesburg en Kaapstad. Het is interessant om vanuit zijn perspectief naar de internationale en Nederlandse kunstmarkt te kijken. Stadsdichter van Amsterdam Gershwin Bonevacia onderbreekt de korte, gerichte gesprekken met een in opdracht ontwikkelde spoken word performance.’

Debat in het Stedelijk - Zaterdag 19 juni, 15.45-17.30 - Livestream via Stedelijk YouTube channel - MEER INFO

Tentoonstelling The Situation is Fluid, Amsterdam Art Gallery. Ayman Ramadan, The Situation is Fluid (2012)

2. THE SITUATION IS FLUID

‘Deze multimediale tentoonstelling bevat schilderkunst, fotografie, performance, beeldhouwkunst, tekening, en installatiekunst van 15 kunstenaars die tussen 1991 en 2021 deelnamen aan een residency in Amsterdam. De hier getoonde selectie toont werken die tijdens de residentie zijn gemaakt en die resoneren met de worstelingen van onze hedendaagse wereld-in-crisis, maar ook werken die spreken van een zoektocht naar gegrondheid. De werken gaan over de uitbuiting en vernietiging van materiële en natuurlijke hulpbronnen en de gevolgen daarvan voor het klimaat en alle wezens; over gender- en raciale ongelijkheden, geopolitieke crises, autoritaire regimes, landbezetting, migratie en kolonialiteit van archieven en kennis. Deze kwesties worden geadresseerd door – direct of indirect – het idee van vloeibaarheid, vervorming, liquiditeit en connectiviteit te belichamen, en door tegenverhalen en alternatieve narratieven voor te stellen die putten uit het persoonlijke en het collectieve.’

Curator: Aude Christel Mgba (alumni van De Appel’s Curatorial Programme en co-curator van sonsbeek20-24) - Kunstenaars: Adriana Arroyo, Tyna Adebowale, Daniel Barroca, Houcine Bouchiba, Gaëlle Choisne, Philipp Gufler, Domenique Himmelsbach de Vries, Jisun Kim, Astrid Nobel, Wes Mapes, Katja Novitskova, Avery Preesman, Ayman Ramadan, Ephrem Solomon, Raed Yassin, Guy Woueté - Expositie bij Amsterdam Art Gallery (Capital C)- Vrijdag 18 juni 18.00-20.30 (drie tijdssloten, RSVP via site) - MEER INFO

Tentoonstelling Insight Whisperer van Ola Lanko, bij Galerie Caroline O'Breen

3. ONE HOUR INSIGHT WHIPERER SESSIONS - OLA LANKO

‘Zin om actief op zoek te gaan naar inzicht? Ga een één-op-één gesprek aan met Ola Lanko, waarin ze een samensmelting van filosofische counseling gebruikt die geworteld is in psychologie, sociologie, kunst, cognitieve wetenschap en andere conventionele en eigenzinnige disciplines. Met behulp van radicale eerlijkheid, schaduwwerk, zelfonderzoek en transjectieve aanwezigheid nodigt Lanko je uit om te onderzoeken wat op dit moment voor jou het meest leeft. Lanko onderzoekt ze als een alternatief type verbinding, zonder de afleiding van materiële compensatie, maar je wordt uitgenodigd om een geschenk achter te laten als de sessie je bijzonder aanspreekt.’

1 op 1 conversatie met kunstenaar Ola Lanko - Vrijdag 18 juni - 17:00–18:00 - Galerie Caroline O’Breen - RSVP via [email protected] - MEER INFO

Still uit Lovers Rock (Steve McQueen, GB 2020)

 

4. STEVE MCQUEEN SMALL AXE LOVERS ROCK

‘Tijdens de Amsterdam Art Week presenteert Eye de complete serie Small Axe, bestaande uit 5 films die Steve McQueen maakte voor de BBC. De serie speelt zich af van eind jaren zestig tot midden jaren tachtig en vertelt persoonlijke verhalen uit de Londense West-Indische gemeenschap, wier levens ondanks eigen wilskracht getekend werd door racisme en discriminatie. De film Lovers Rock gaat over twee geliefden die elkaar ontmoeten op een reggae huisfeest in 1980 in West Londen. Omdat mensen van kleur niet welkom waren in clubs, organiseerden ze huisfeesten met zelfgebouwde geluidsinstallaties, waar de buurt samenkwam om onbekommerd te dansen en zwarte cultuur te vieren.Op zaterdag 19 juni is Steve McQueen zelf ook aanwezig, en gaat hij in gesprek met Guillaume Schmidt, een van de oprichters van Patta en Mitchell Esajas, van The Black Archives, om de verhalen die in de film spreken te koppelen aan de Nederlandse situatie.’

Film in Eye + conversatie - Zaterdag 19 juni 21.30-23.00 - Eye filmmuseum MEER INFO

6. FRAGMENTS OF SPHERE

‘Wat zal er van onze planeet worden als de landschappen van de aarde blijven verandeen? Wat zal er van de mensheid worden, als technologie het dagelijks leven blijft beïnvloeden? Fragments of Sphere nodigt het publiek uit om nieuwe benaderingen van hedendaagse kunst te verkennen binnen de context van onze gedigitaliseerde en veranderende samenleving. De kunstwerken stellen vragen over de relatie tussen natuur, technologie en de rol van de mens binnen deze tweedeling. De tentoonstelling toont kunstwerken die notie van fragmentatie zowel visueel als conceptueel onderzoeken. De acht monumentale werken van de internationale kunstenaars zijn een voorbeeld van een innovatieve benadering van nieuwe en digitale media. De tentoonstelling heeft tot doel nieuwe media in zijn talloze vormen te laten zien - van videoprojectie tot sculptuur tot grootschalige installatie.’

Curator: Annemarie Galani in samenwerking met Thomas & Julia Schmelzer-Kunstenaars: David Claerbout, Cyprien Gaillard, Claudia Martínez Garay, Saskia Noor van Imhoff, Matthew Day Jackson, Amalia Pica, Henk Stallinga, en Bill Viola - Expositie bij On the inside - Dinsdag t/m vrijdag: 9.30 - 17.00 - Zaterdag en zondag: 13.00 - 17.00 - Beperkte tickets zijn beschikbaar in twee tijdvakken: van 9.30-13.00 en 13.00-17.00 - RSVP via site - MEER INFO

Amsterdam Art Week 2021 - 17 t/m 27.6.2021 - Klik HIER voor het gehele programma 

Pernilla Ellens
is onder meer curator en schrijver

Share this Article:
|Back to Top
Gerelateerd | Meest gelezen
Tijdschrift

Koop nu het
nieuwste nummer

Mail naar:
karolien [​at​] metropolism.com
(€9,95 incl verzending)

Neem nu een abonnement op Metropolis M en bespaar 40%!

Abonneer
Metropolis M Tijdschrift over hedendaagse kunst Nr 5 — 2021