Junghun Kim

Geological meditation: Interconnective layers for another perspective

Gradution Shows 2021 - Piet Zwart Institute - Material Context

Issue no3
juni - juli 2021
Makers Of Their Own Time - Relational Activism

Piet Zwart Institute presenteert de eindexamenwerken van jaar 2020 en 2021 onder de naam Material Context in Het Archief in Rotterdam. Pernilla Ellens ging kijken en koos enkele favorieten uit.

Het voormalige stadsarchief in Rotterdam is een modernistisch gebouw, waarvan het Piet Zwart vier verdiepingen van in gebruik neemt voor deze eindexpositie. De meest onderste kelder is meest geschikt om de werken te tonen, daar werkt het licht het best en vloeien de architectuur van het gebouw met de werken samen. Op de andere verdiepingen stoort het gebrek aan goed licht en is de ruis van de omgeving nogal groot. Dat is wel wat jammer voor de algehele indruk van de expositie, en de werken waren beter tot hun recht gekomen in een meer geschikte ruimte. Toch weten de werken in deze eindexpo te raken en te boeien, ondanks de minder gelukkige omstandigheden.

Overzicht Piet Zwart Institute Graduation Show: Material Context

De condities van de afgelopen tijd, en het verhoogde bewustzijn rondom gezondheid, veiligheid, isolatie en verdriet hebben alle makers gevormd, zo staat er in de begeleidende tekst. Hoe hebben ze gereageerd op de pandemie, zowel in hun leven als in de artistieke praktijk? Teruggaan naar materiaal als basis blijkt voor sommigen een manier om te gronden. Veel werken gaan over het gebruik van textiel, metaal en steen. Sommige werken zijn resultaat van een samenwerking, of nodigen uit tot collectiviteit en interactie. Zo zijn er meditatiesessies geweest in de installatie van Junghun Kim en nodigt Linus Bonduelle de bezoeker uit om een van zijn sculpturen te pakken en mee te nemen tijdens het expositiebezoek. Daphne Simons & Josie Perry vroegen de andere studenten tijdens de lockdown een liedje voor hen te zingen, waar ze een video van maakte. Het zijn de groots opgezette installaties die in deze ruimte de meeste indruk maken.

ANNABELLE BINNERTS - EVERY EVENING

Annabelle Binnerts - Every Evening

Annabelle Binnerts - Every Evening

Annabelle Binnerts geeft in haar serie Every Evening weer hoe de relatie tussen mens en natuur gevangen wordt in woorden. Ze is geïnteresseerd in hoe we over de natuur schrijven, en hoe we ernaar kijken. In het midden van de installatie ligt een quilt, mooi gedrapeerd, met daarop woorden zoals ‘grief’ en ‘secret love’. Deze woorden sommen de verschillende symbolische betekenissen die we geven aan bloemen op. Op de omringende pilaren zien we een gedicht, de woorden cirkelend rond de drie pilaren. Dit gedicht is geïnspireerd op de ‘garden path sentence’: een begrip uit de literatuurtheorie’dat verwijst naar een zin die de lezer bewust in verwarring brengt. In verschillende vazen staan bloemen, die verwijzen naar mythes waarin deze bloemen een specifieke rol spelen, zoals Medea en Penelope. In een afgewogen constellatie van werken weet Annabelle Binnerts de lastig ruimte naar haar hand te zetten, en relevante vragen te stellen over symboliek, taal en natuur.

JUNGHUN KIM - GEOLOGICAL MEDITATION: INTERCONNECTIVE LAYERS FOR ANOTHER PERSPECTIVE

Junghun Kim - Geological meditation: Interconnective layers for another perspective

De installatie van Junghun Kim lijkt wel een landkaart van een fantasiewereld. Het is een ecosysteem van objecten die ogenschijnlijk niets met elkaar te maken hebben, maar onderling toch verbonden zijn. Junghum Kim wil aantonen dat alles voortkomt uit een energie van de aarde, en er verschillende magnetische krachten aan het werk zijn. Als je een stuk fruit snijd, of de doorsnede van een steen bekijkt, zie je deze interne patronen. In de installatie zie verschillende manifestaties van deze energie in fruit, zand, stenen en planten. Junghun Kim heeft ook ter plekke meditatiesessies gehouden, bedoeld om de energie van de mens en wellicht ook de relatie van de mens tot de natuur beter voelbaar te maken. Subtiel zet het werk van Junghun Kim je zintuigen open waardoor je steeds meer onderlinge verbintenissen meent te zien.

DAGMAR BOSMA - SCRAP METAL DREAM BOY

Dagmar Bosma - SCRAPE METAL DREAM BOY 

Dagmar Bosma - SCRAPE METAL DREAM BOY 

Tijdens de lockdown is Dagmar Bosma veel gaan wandelen door de post-industriële landschappen van Rotterdam. In het afstudeerwerk Scrap Metal Dream Boy heeft Dagmar de gevonden materialen in een losse assemblage gebracht en de roest van het metaal gebruikt om textiel te verven. De titel verwijst naar het bijeen dromen van een lichaam. Zo ziet Dagmar Bosma transheid, niet iets wat naar een eindpunt gaat maar iets wat steeds vervormt. Bosma vertelt me dat hen gebruikt heeft gemaakt van de condities van het gebouw; er was een groot lek, wat hen reproduceert in het werk door het maken van grote plassen glijmiddel. De ruimte is erg vochtig, wat de roesttekeningen op de doeken alleen maar ten goede komt. Door het hele pand zijn kleine installaties van Bosma te vinden; verroeste schroeven en flessen glijmiddel in het schoonmaakhok, stukken textiel bij de pompinstallatie. In het werk van Bosma komt het idee van het vervormende translichaam samen met de roestende kwaliteiten van het materiaal, onderhouden door de natheid van het glijmiddel: een perfecte uitkomst van theorie en visuele praktijk.

AYO - ODERO AND THE WEEPING TOTEM

Ayo - Odero and the weeping totem

Ayo - Odero and the weeping totem

Ayo noemt deze installatie een bloemlezing van werk, die gaat over de ongrijpbare manieren waarom lichamen in de diaspora persoonlijke en collectieve geschiedenissen aanroepen, verwijderen, her-contextualiseren en mythologiseren, verspreid over verschillende geografieen. De totaalinstallatie bestaat uit textiele draden die fungeren als gordijnen, twee tekeningen, een video, cilindervormige sculpturen en een dans notatie van Ikoce dans op een houten paneel. Alle onderdelen hebben een eigen karakter en passen toch goed bij elkaar. Er valt veel te ontdekken over de verschillende culturen die Ayo presenteert, met de focus op lichamen en dans. In deze installatie komen de verschillende uitingsvormen waarin Ayo het werk presenteert goed samen.

Verder nog gezien:

STEVEN MAYBURY - THREE PHOTOGRAPHY PLANTS

Steven Maybury - Three Photography Plants

Steven Maybury - Three Photography Plants

LINUS BONDUELLE - STICKS AND BELLS MAY MAKE ME DWELL BUT CHIMES WILL NEVER HERD ME

Linus Bonduelle - Sticks and bells may make me dwell but chimes will never herd me

Linus Bonduelle - Sticks and bells may make me dwell but chimes will never herd me

AIMILIA EFTHIMIOU I'LL TELL YOU LATER, BECAUSE I DON'T WANT TO JINX IT

Aimilia Efthimiou - I’ll tell you later, because I don’t want to jinx it

Aimilia Efthimiou - I’ll tell you later, because I don’t want to jinx it

DAPHNE SIMONS & JOSIE PERRY - PLASMA FREEZE

Daphne Simons & Josie Perry - Plasma Freeze

PETER HORNELAND - G.A.T.E, 2021

Peter Horneland - G.A.T.E, 2021

Peter Horneland - G.A.T.E, 2021

BIJ METROPOLIS M NUMMER 4 (AUG-SEP) VERSCHIJNT WEER HET JAARLIJKSE EINDEXAMEN MAGAZINE MET PORTRETTEN VAN RUIM ZESTIG AFSTUDEERDERS UIT DE LICHTING 2021. ALS JE NU EEN JAARABONNEMENT AFSLUIT, HEB JE DAT NUMMER HALF AUGUSTUS IN HUIS. MAIL JE NAAM EN ADRES NAAR [email protected]

Piet Zwart Institute Gradution Show: Material Context is nog te zien tot en met 10 juli. 

Meer info hier 

Pernilla Ellens
is onder meer curator en momenteel stagiaire bij Metropolis M

Share this Article:
|Back to Top
Gerelateerd | Meest gelezen
Tijdschrift

Koop nu het
nieuwste nummer

Mail naar:
karolien [​at​] metropolism.com
(€9,95 incl verzending)

Neem nu een abonnement op Metropolis M en bespaar 40%!

Abonneer
Metropolis M Tijdschrift over hedendaagse kunst Nr 3 — 2021